胡说

Air创造了一种很私人的音乐。它拥有非凡的跨度，宛如来自遥远的太空，又近得象是鼻息可触的倾诉，永远捉摸不定。这种情感就象是Sofia Coppola那两部由他们配乐的电影，拥有淡淡的哀愁和莫名的甜蜜，在模糊的冥想中与世隔绝。Air的音乐一如其名，轻盈、透明，一旦启封，就会无处不在。

所以，感受Air的现场意味着一种微妙的状态：和千百人一起去听那些本应在夜航中独享的声音，听他们的喧哗与喝彩，听那些呢喃乘着上百分贝的声压抵达耳膜。我的记忆中，三年前第一次看Air现场的景象仍然清晰如初。我记得那些纯净的蓝光和白光。我记得那些形状古怪的模拟合成器。我记得他们使用vocoder，唱出那些从没来得及听懂就已经在梦中融解的初恋用语。

Air的新专辑Talkie Walkie是今年刚发行的。它理应让所有需要空气的当代人感到轻松。近乎耳语的歌唱方式，伴随着来自永恒星系的电波，把我们带回到了早年定义了这支乐队的Moon Safari，以及常被遗忘但更加纯净的Premiers Symptomes--这样的乐队，你不希望它改变，也决不会厌倦。Austin Music Hall, 是Air新专辑巡演在北美的第一站。那边是来自世界尽头跨越时区的飞行，这边是匆匆逃离城市，浸透了草香的长途跋涉。时空的重组，是欣赏Air的前奏。

这回的演出场地比上次大了好几倍。我曾经在这里看The Chemical Brothers, 领教过音响的震撼力。Air不提供任何重型节拍，但他们的音乐在加上了充足的回声混响之后是一种全新体验，可以用空灵和庞大来形容。虽然如今观众的数量和欢呼已经可以和那些猛辣乐队相比，但即便是站在后排，也能感到声音的四面合围。

Air的现场曲目横跨了他们的所有三张专辑，一张EP和一张电影原声。这些年来准静态的音乐历程，令所有的交接都不露痕迹。Sexy Boys之类的舞曲依然是观众期盼的，法国人自己的爱好，则是沉浸于漫长的键盘solo，和对小节的不断重复。Air的现场体现了人和机器的接触--这是10000HZ Legend中的主题。他们的声音通过电路，唱出了Cherry Blossom Girl的女性的声音。仍然有频繁调整更换的古董合成器，但现场的许多音符都是由吉他弹出来的，甚至包括了木吉他弹唱。

大量的纯色灯光，显然又要继续强化Air现场给我最深的印象。它们是强烈的，但又如轻纱般透明，和那些层次清晰的合成器一起旋转，跳跃。声音和色彩在人群上方荡出一片和谐的神秘与空阔，就象是未来的教堂。

用法语说感谢，体现了优雅；用R2-D2的声音说感谢，透露了幽默；只言片语，最终还是他们的本色。Air现场的欢呼和喧闹把这内向的音乐引入了一种奇妙的困境。它也许证明了这种音乐仍然来自地球，但我的两次经历，都穿越了黄昏变幻的云彩、黑暗的旷野和漫漫星空，把记忆继续藏在地平线外的远方。