胡说

这也许是关于我们世界最真实的隐喻：世界尽头的另一个城市，陌生的语言和符号，公式化的人际关系，马拉松般的工作与消遣。此外，还有用联邦特快和传真机联系起来的无法脱逃的过去，被人群和空调噪音浸染的现在，而刻在光碟上销售的灵魂疗法，以及遥远的宗教，都把未来领进了一个谜。

有这样的背景，所以才会逃亡。逃离酒吧，逃离酒店，逃离城市，逃离国家。甚至毋需收拾行装，但应该有一个同伴。

那位感情淡漠的丈夫一露面，我就回想起了Suburbia，一部被遗忘了的青春期电影--在加油站后面迷惘和宿醉的那群青年们中间，此人曾经是最有理想的一个。如今，他角色的变迁似乎暗示了我们，即便是曾经亲密的一切，仍然可能在淡漠中疏远。

作为第一位角逐奥斯卡最佳导演的美国女性，Sofia Coppola的前一部影片The Virgin Suicide，说的是一群女孩的成长。女性化的伤感，浸透了Air的电影原声专辑。Lost In Translation在性别上实现了精确的平衡，男主角甚至有一张喜剧演员的脸。而当这么一张脸交替着困惑、厌倦和无奈的时候，他真正进入了角色。那位少妇，也在浪漫岁月的尽头茫然若失--他们带着各自的风尘，只希望找回一片净土。

这个故事要说的，并不是梦想和绝望。两个主角在年龄上的巨大落差，自然地抛弃了观念和经验的纠缠。如果说这一对异性有什么同感，那么，那一定是人类真正的问题。你看，两位天涯沦落人除了同样的失眠和同样的孤独之外，对世界同样的无所适从--文化的差异强化了这种感觉，但同时也将它用一方彩纸包起来，让我们不至于沉重，不要太过自我。

Sofia Coppola对日本的记忆，以及她近来的婚变，都暗示着作品的个人意义。但看得出，三十二岁的导演显然希望我们轻松一些。当听到More Than This被卡拉OK演绎的时候，我想我微笑了。是的，这是个简单的故事。这不是一场意在对抗或逃脱的精神裸奔，它讲解了一个独立的小世界如何运转起来。在紧凑的一个周末里，人类之间吸引的本来面目被舒缓展开，顺便证实了友谊和爱情的同宗。

当然，我被感动了。在My Bloody Valentine的老歌中，异乡城市的光影在午夜逃亡的眼中变得那么亲切，在狂欢之后的片刻安静中，曾经迷茫和疏远的一切变得生机勃勃，在微醺的夜色中，是迎面而来的惊喜。The Jesus & Mary Chain，则伴奏了一个圆满和遗憾的双重结局--这样一个确切的结局是如此令人期待，以致于这曾经颓废的歌声也显得庄严。我忘记了什么？跨越十年之后重听到这两首歌，噪音中透出的仍然是内力十足的温暖和伤感，透出的仍然是这个世界最深处的光亮。