胡说

显然,很多人认为《RISOTTO》很ROCK,这无疑是因为BIG BEAT的生效。The Chemical Brothers和The Crystal Methods已经走红,而Fluke的作品,也就是成为了VW BEETLE的广告曲(ABSURD),以及游戏WIPEUOUT2097的配乐(ATOM BOMB)。直到今年夏天他们推出精选,也没有很多人还记着这支乐队--我倒是想起那年元旦在北京和那个书店老板在我和他吃的最后一顿饭上 (我在那个晚上刚清点了五道口的全部打口并且因此迟到)拿起合辑ATOMIC AUDIO说,"这第一支乐队就很牛逼嘛!" 那是我最后听他对一支乐队的称赞。

其实在此之前，我刚在那年圣诞网上打折的热闹中（E-BUSINESS最风光的时期，助长了好奇心）买了他们解散前的最后这张专辑。它那不多的歌词确实怪异，不过更多时候是那些音乐成了开车时的必备。当那两首动作型曲子轰鸣的时候固然可以猛踩油门，但这张专辑的真正妙处是把硬而重的CLUB架构与更精细的 AMBIENT TRANCE， AMBIENT TECHNO联接起来，让我不用那么加速也能有起飞的美妙感觉。换句话说，HIGHTEMPO和DOWNTEMPO在这里被整合为此起彼伏的丰满视景。那些空灵的慢速作品，在节奏的放纵和催赶下，把这张专辑的大半变成在迷醉中独自奔驰的夜晚。真正速度带来的美妙，并不是你仪表盘上的BPM，而是窗外律动的街景和闪逝的光。不过，正如他们告诫的，不要让一个刚拿着驾照的孩子听着它上路：他的车会在不知不觉中象一片落叶在疾风中飞起，轻盈地颠覆。

回头再听Fluke早年的《SIX WHEELS ON MY WAGON》，也许有很多人是要睡着的。因为它仍然保留了九十年代早期电子音乐受HOUSE影响的线性结构。不过，除了绵延反复的节奏之外，倒还有玲珑的钢琴演奏，丰富的打击音效，FUNK的bassline，来自太空的人声和短音。有人认为这是FLUKE最好的专辑,无非是因为它集中表现了乐队的这些标志性音响,而且没有药和雄性激素的气味，具有音响本身所能传达的灵性，而不是电影配乐式的庞大概念,和霸气逼人的摇滚之声。这两张专辑的变化是从音乐家到制作人的变化，也象一台传奇的ROLAND鼓机与一套STEINBERG解决方案的对峙。与其在这两者之间研究美感的准则，还不如来追忆历史，感觉它那线性结构的退化、失真、模糊和发散。这类乐队的历程，往往影射了社会的变迁；所以，他们成为了那些时尚的伴奏并不奇怪，而继续默默无闻，在黑夜中逃逸，更象是必然。