胡说

"他的键盘是不是没有调好？" 那个男孩的声音大大咧咧地留在了我的现场录音中。这不能怪他，因为Mouse On Mars的那个键盘从刚开场，就以别扭的音色不断回旋着一个奇怪的旋律，象是一个要下蛋的母鸡焦急而喜悦地转着圈子。在此之前，当日本DJ Takemura在黑暗中坐在台上各色器材的缝隙中，用一台手提式苹果电脑放出无限循环的节奏和音效时，他就问我这是不是在试音。那些声响，象是某种复杂的数学方式生成的数列，以极稳定的速度旋绕着，象一百架风铃在四面来风中互相碰撞,交响。与此同时，许多人显得没有耐心，鱼儿般在人群中穿梭，问候，聊天，等待着摇滚，等待着啤酒的价钱从三块五调为两块。并没有人调整耳朵。

所以，当人们看到Mouse On Mars的贝司、键盘和鼓时，他们终于感到了亲切。那个键盘手确实象是要给我们些旋律，贝司手有着当年英国朋克乐队的派头，黑人鼓手的长相酷似Jimi Hendrix，劲头十足。再细听细看，发现贝司手不时会摆弄一台DJ用的唱机，发出HIP-HOP的声音，鼓手大部份时间都在敲小鼓和钗（我甚至看不见 BASS和TOMTOM），还担任主唱，发出一些典型的黑人短句。键盘手有许多时候的工作仅仅是用一只手拧动一个旋钮，把来自键盘和其它预置的声响扭曲，并不时把主唱混厚的黑人号子变成花栗鼠式调侃。每当一曲终了，他就会俯身到膝边的电脑，准备好下一首的程序。

机器式的击打和怪诞的旋律，以及游走于从DUB到FUNK而且不时离题的律动，给了一些人期待的酷感，也令一些人找到了他们想要的煽。有人对每首曲子早已了然于心，有的人摸不着头脑，有人尖叫，有人撤退，更多人在聊天。在我所知的音乐领域，在那个夜晚听到的，应该是来自真正的边缘。这个边缘的界定基础，并不是社会、阶层、技术以及主流另类地上地下之类的陈词滥调，而是纯粹的声音。在这个边缘的一侧，是摇滚的道具，另一侧，是推翻传统的行动。

POST ROCK主将Tortoise出场受到的热烈欢迎，无非是证明了这种向新音响的开拓从不偶然，也不再秘密。五个三十出头的男人，清一色整洁的短发和深色T -SHIRT，难分彼此。大部份时间里使用贝司而不是吉他；键盘常发出老式合成器，而最显眼的是两架敲击乐器，应该是木琴，用小锤敲打，发出的声音如童年般圆润清脆。他们或坐或站，不时在台上自然地走动，增减乐器，变换阵容。两个人同时演奏一架键盘或木琴，一人同时演奏键盘和玲鼓，或站在没有麦克的台边演奏沙锤。很多个旋律在自由交织，精确对应，象是巴赫的复调，而观众完全象是在欣赏室内乐，包括那些曾经想要舞蹈的少年。其实，作为一种令人想起FREE JAZZ 或FUSION的风格，这支芝加哥组合的纯器乐充满了那种巨型城市的声响，正象我在DJ Shadow和Carl Craig的唱片里捕捉到的，那种现代文明的自由呼吸，是人最终冲破技术围困后的，几乎是摆脱了地球引力的自由；然而，其致密的织体中的每个细节都在自己的轨道上奔驰，充满了平衡和秩序，以及微妙的发展，冷静中有一种淡淡的暖意。正如我所预料的，他们虽然演奏的大都是《STANDARD》里的作品，但又完全是一种即兴的气氛重建了那些作品--这说明，那些录音室内的产物，是如何的自然和松弛，而不象某些报道所说，是绞尽脑汁的拼帖。显然，一种新音乐的方法早已结束了试验阶段，运用自如了。

这是我一个月内在舞台上看到的第三台苹果电脑(前两台属于Autechre的两个鬼才)，这也是我第一次在幼儿园演出之外看见木琴和沙锤。而乐手们，因为在台上的举动，已经被开始笼统地称为TECHNICAN。当甩头发的时代瓦解之时，他们开始谈论后摇滚，如今甚至连舞蹈的时代都要到达尾声，我们是否必须创造一个新的名词，才能包容这场革命？