胡说

我是一个晚熟的人，在爱好上也是如此。如果说当年的购买欲望常常是出于好奇的话，如今则退步为追星族式的执着。其狂热的趋势，看起来只有将来主动执行计划生育才能有时间和金钱招架。我也曾试图想象那些真正的文字工作者一样拥有理性，关心大局，但象THE SMITHS这样的存在却一次次揭穿我享乐主义者的嘴脸，并且导致更多无声的傻乐、发呆或满面沧桑。我一直在怀疑，添置设备的冲动只是为了看我拥有的这第一张DVD。

他们说得对，只有真正的SMITHS歌迷才会喜欢它，因为每个人都有理由嘲笑其中的那些模拟演出，那些节日的气球、假观众、华丽的舞台和灯光，配上的录音和对口型的嫌疑。但是，如果你了解MORRISSEY是一个何等聪敏的人，就会反而觉得他站在那里的认真劲儿是那么有趣；而那些80年代的演播风格，就象一杯助兴的小酒，将人引入一种更广阔的怀恋。

ok.friend let's be honest with each other. you and i both know that the world's heading down the toilet at a rather fast rate of knots. and, my dear chum, we both know that not-with-standing our best intentions and meagre efforts, we haven't got a hope in firey-hell of doing much about it...sure, you can shake your dreadlock(tm)/mohawk(tm) with a dose of mtv rebellion(while slurping a multinational cola and chomping on a corporate burger-substitute). or maybe you prefer to speed past the whole mess in your land cruiser while preocupied with self-improvement(and clutching your latest credit-card acquisition, the eighteenth sequel to "the celestine prophecy")...but our best(or worst)efforts seldom have a net result anything more than comical...

还是在一个黄昏，我们换了几条高速公路之后，在没有什么车辆的偏道上向一片陌生的城郊进发。当储油罐被粮仓代替，大片树林淹没了零落的最后几间小房时，我们开始左顾右盼。终于,树林后闪出一个手绘箭头的纸板,指向一个看不出是个入口的入口, 一个象是牧场的地方。一个急转弯，车下到了坑洼曲折的正宗乡间小路，象醉鬼般蹒跚前进。林间的草地上也没有庄稼：只有排列成行的车辆。没有悠闲的牛羊,只有装束怪异的青年们，走向远处小山后面。长满荒草的大地，蚊虫飞舞的天空，传递着闷雷般低沉的声音。这就是我们的终点和起点。

从我站的这一方草地上看去，Cynthia Woods Mitchell Pavilion是一只硕大无朋的白色甲虫，展翅欲飞。在那宽广的半透明的双翅下，是它闪着五彩的心脏地带，和数千已被纳入口中的观众。

我没能买到那里的坐票。预售那天我只晚了几分钟。但在这夏日黄昏的山坡上，我倒能看见一万七千人拥挤在广漠的天空下，在两个小时中，为远方那几个模糊在光影中的身形大呼小叫。这距离是如此遥远，以至于台上一旦关闭话筒，在山坡上就听不见前排观众的呐喊；而我们能听到的声音，是从矗立在人海中的那种农村广播站式的高架喇叭中发出的。

Boards of Canada并非一支加拿大乐队，那是两个苏格兰人。虽然是由MATADOR在北美发行，但他们当然不是搞那种Yo La Tengo的美式INDIE。套用传统说法，BOC的音乐就象是Autechre和Air在Brian Eno的房间里比谁能沉得住气，打破平静的只是窗外黑人青年的街头舞蹈。Autechre是Tri Repetae时期的、Air是Moon Safari时期的，而Brian Eno是Music For Film时期的。虽然有些人认为,同是WARP旗下的乐队，BOC显然不如Autechre这样的乐队有着革命性的探索，但同样作为所谓 Intelligent Dance Music(IDM)的代表，BOC体现了音乐在冥冥中的亲和力--仅此一点，这支至今只发行一张专辑的乐队就成为了我的至爱。

在TECHNO的二十年历史中，英国人在九十年代初的接棒几乎成为它再生的标志。里程碑式的合辑ARTIFICIAL INTELLIGENCE，其名字就已经在宣告，TECHNO及其相关的电子之声，已经开始反攻大脑，而不再是CLUB里身体的奴隶；先驱们寄托的未来主义，魅力彰显。那张合辑，就象当年代表西雅图音乐的合辑DEEP SIX或SUBPOP 101一样，只有在清理历史时才会被想起。其中的乐人，象APHEX TWIN，AUTECHRE和ALEX　PATERSON已经功成名就，而象Musicology（B12）这样的神秘人物，早已被人遗忘。当我以每张七毛五分的价钱把B12当年出过的两张专辑一网打尽时（至今HALF DOT COM上面还扔着好多张无人问津，虽然都是打了口的，但仅仅是蹭了盒边），才想起，这支乐队也许从来就不曾被人记住。

一切都是从跳舞开始的......

还记得那年的春节联欢晚会上，我播放《MUSIC FOR THE JILTED GENERATION》时险些招来的祸。在播放THE CHEMICAL BROTHERS，FLUKE、CRYSTAL METHOD和LEFTFIELD这类音乐时,大家都不如放MODERN TALKING之类跳得起劲；但我放起这里头的VOODOO PEOPLE和NO GOOD只一会儿工夫,平日长者般和悦的那位中年工程师竟沿着墙角鬼鬼祟祟地飞奔过来,勒令我立刻换碟！我承认自己的音量开得有点大，因为这是我的RAVE实验的一部分，鉴于大家在TECHNO， BREAKBEAT乃至BIG BEAT的轰炸中都手足无措，远不如对老式DISCO更门儿清，那么开大些音量也是可以的。而且，这个大厅乃至整个建筑是该大学娱乐专用，老美经常在里面地动山
摇，有那些巨型音箱和暖气片式的功放为证。我立刻眺望了音箱，没有冒烟；扫视人群，没有晕倒的；最后终于顺着工程师的手指看到了危险：在开着的半扇大门下，有五六个黑哥们儿手持啤酒，摇头探脑，跃跃欲试。

这也许是我几年来唯一一次后悔自己的购买。因为比起这张去年秋天买的、由DAS ICH自己的厂牌DANSE MACABRE发行的德版，今夏METROPOLIS在北美发行的版本要便宜十块钱，而且多一首歌！好在德国的制造，就象奔驰和宝马，总是一种荣耀--这颇有我妈常说我的"打肿脸充胖子"之嫌，但这两年我已经暗下决心，如果被问到想去哪个国家，那回答便是德国。我想到那的CLUB里转转，听听他们现在的音乐到底领先世界多少年，然后还是要去狂买那些德国版，虽然再等两年它们中的一些也许就会发行美国版、英国版，日本版，中国版和盗版。

如果说人类的思考注定不能引出欢乐，那么《SONG YET TO BE SUNG》注定还是属于乌托邦。思考，不过是在时间的皱纹中寻找痛苦，是看历史滑向大海时的叹息。如今听来，PERRY FARRELL在二十世纪最后日子里的思考，在我们看来，是迷思，是神话。

但是，当LOLLAPALOOZA在十年前崛起时，又有多少人为之激奋？虽然他们还是称之为乌托邦。这一次，PERRY新描绘的蓝图，比它要辽阔一万倍。他梦想着全人类有一个日子，来庆祝世界的诞生，全体动物、植物和矿物都能参加；他想象着人类到一个接一个的卫星上开PARTY；仅仅作为一个音乐家，他也希望一切有情感的音乐都停止叹息和哭泣，来照亮我们的内心。

A

在NEIL POSTMAN那部经典著作的序言中，LAS VEGAS在二十世纪末接替了BOSTON，NEW YORK和CHICAGO，成为三百年后今日美国精神的象征。在北美大陆最贫瘠的内华达荒漠中，这座装备精良的年轻城市看似海市蜃楼，其实是一台巨大的老虎机，富丽堂皇、精神抖擞，发出迷人的声色和永不腐朽的诱惑，吞吃金钱、消磨欲望。它有着精确、完善、友好的秩序，掩盖了钻营的本色，并且把各式疯狂一并揽作无差别的服务对象。