胡说

因为和这个人是同一天生日，所以我常沾沾自喜，有一年甚至为此发表了一篇文章--这确实很不严肃，听起来已经不是追星族的狂热，而是一种登峰造极的痴。不过，关于这个人的一切，对于我来说确实是如此亲切；他的所有音乐，都在命令我停止扮酷，回到生活。这倒是让我会想起生日:那是一个平静、带着暖意的日子，你会回想自己走过的路，历数在自己生命中那些重要的或已经远去的人们，重新评估自己在这世界中的位置，和生活的意味。财富，并不是存款和职称，而是涌上心头的全部情感。我欣然，因为我发现自己能够和这个 MARK KNOPFLER一起，从容进入生活本身的诗意。

显然,很多人认为《RISOTTO》很ROCK,这无疑是因为BIG BEAT的生效。The Chemical Brothers和The Crystal Methods已经走红,而Fluke的作品,也就是成为了VW BEETLE的广告曲(ABSURD),以及游戏WIPEUOUT2097的配乐(ATOM BOMB)。直到今年夏天他们推出精选,也没有很多人还记着这支乐队--我倒是想起那年元旦在北京和那个书店老板在我和他吃的最后一顿饭上 (我在那个晚上刚清点了五道口的全部打口并且因此迟到)拿起合辑ATOMIC AUDIO说,"这第一支乐队就很牛逼嘛!" 那是我最后听他对一支乐队的称赞。

ok.friend let's be honest with each other. you and i both know that the world's heading down the toilet at a rather fast rate of knots. and, my dear chum, we both know that not-with-standing our best intentions and meagre efforts, we haven't got a hope in firey-hell of doing much about it...sure, you can shake your dreadlock(tm)/mohawk(tm) with a dose of mtv rebellion(while slurping a multinational cola and chomping on a corporate burger-substitute). or maybe you prefer to speed past the whole mess in your land cruiser while preocupied with self-improvement(and clutching your latest credit-card acquisition, the eighteenth sequel to "the celestine prophecy")...but our best(or worst)efforts seldom have a net result anything more than comical...

Boards of Canada并非一支加拿大乐队，那是两个苏格兰人。虽然是由MATADOR在北美发行，但他们当然不是搞那种Yo La Tengo的美式INDIE。套用传统说法，BOC的音乐就象是Autechre和Air在Brian Eno的房间里比谁能沉得住气，打破平静的只是窗外黑人青年的街头舞蹈。Autechre是Tri Repetae时期的、Air是Moon Safari时期的，而Brian Eno是Music For Film时期的。虽然有些人认为,同是WARP旗下的乐队，BOC显然不如Autechre这样的乐队有着革命性的探索，但同样作为所谓 Intelligent Dance Music(IDM)的代表，BOC体现了音乐在冥冥中的亲和力--仅此一点，这支至今只发行一张专辑的乐队就成为了我的至爱。

在TECHNO的二十年历史中，英国人在九十年代初的接棒几乎成为它再生的标志。里程碑式的合辑ARTIFICIAL INTELLIGENCE，其名字就已经在宣告，TECHNO及其相关的电子之声，已经开始反攻大脑，而不再是CLUB里身体的奴隶；先驱们寄托的未来主义，魅力彰显。那张合辑，就象当年代表西雅图音乐的合辑DEEP SIX或SUBPOP 101一样，只有在清理历史时才会被想起。其中的乐人，象APHEX TWIN，AUTECHRE和ALEX　PATERSON已经功成名就，而象Musicology（B12）这样的神秘人物，早已被人遗忘。当我以每张七毛五分的价钱把B12当年出过的两张专辑一网打尽时（至今HALF DOT COM上面还扔着好多张无人问津，虽然都是打了口的，但仅仅是蹭了盒边），才想起，这支乐队也许从来就不曾被人记住。

一切都是从跳舞开始的......

还记得那年的春节联欢晚会上，我播放《MUSIC FOR THE JILTED GENERATION》时险些招来的祸。在播放THE CHEMICAL BROTHERS，FLUKE、CRYSTAL METHOD和LEFTFIELD这类音乐时,大家都不如放MODERN TALKING之类跳得起劲；但我放起这里头的VOODOO PEOPLE和NO GOOD只一会儿工夫,平日长者般和悦的那位中年工程师竟沿着墙角鬼鬼祟祟地飞奔过来,勒令我立刻换碟！我承认自己的音量开得有点大，因为这是我的RAVE实验的一部分，鉴于大家在TECHNO， BREAKBEAT乃至BIG BEAT的轰炸中都手足无措，远不如对老式DISCO更门儿清，那么开大些音量也是可以的。而且，这个大厅乃至整个建筑是该大学娱乐专用，老美经常在里面地动山
摇，有那些巨型音箱和暖气片式的功放为证。我立刻眺望了音箱，没有冒烟；扫视人群，没有晕倒的；最后终于顺着工程师的手指看到了危险：在开着的半扇大门下，有五六个黑哥们儿手持啤酒，摇头探脑，跃跃欲试。

这也许是我几年来唯一一次后悔自己的购买。因为比起这张去年秋天买的、由DAS ICH自己的厂牌DANSE MACABRE发行的德版，今夏METROPOLIS在北美发行的版本要便宜十块钱，而且多一首歌！好在德国的制造，就象奔驰和宝马，总是一种荣耀--这颇有我妈常说我的"打肿脸充胖子"之嫌，但这两年我已经暗下决心，如果被问到想去哪个国家，那回答便是德国。我想到那的CLUB里转转，听听他们现在的音乐到底领先世界多少年，然后还是要去狂买那些德国版，虽然再等两年它们中的一些也许就会发行美国版、英国版，日本版，中国版和盗版。

如果说人类的思考注定不能引出欢乐，那么《SONG YET TO BE SUNG》注定还是属于乌托邦。思考，不过是在时间的皱纹中寻找痛苦，是看历史滑向大海时的叹息。如今听来，PERRY FARRELL在二十世纪最后日子里的思考，在我们看来，是迷思，是神话。

但是，当LOLLAPALOOZA在十年前崛起时，又有多少人为之激奋？虽然他们还是称之为乌托邦。这一次，PERRY新描绘的蓝图，比它要辽阔一万倍。他梦想着全人类有一个日子，来庆祝世界的诞生，全体动物、植物和矿物都能参加；他想象着人类到一个接一个的卫星上开PARTY；仅仅作为一个音乐家，他也希望一切有情感的音乐都停止叹息和哭泣，来照亮我们的内心。