我在去年就知道了Tears For Fears重组的消息。这个消息比Duran Duran更吸引人，因为TFF的两个成员已经分开了十几年。虽然Duran Duran这次抢手的巡演所鼓吹的是“第一次原班人马重组”，但我在三年前就看过他们，虽然“原班人马”没有到齐。 这两支乐队都是我喜欢的。去年Duran Duran的音乐录影DVD刚一发行我就买了。我至今也没有看过几遍，但就是觉得这是必须拥有的。即便是只从音乐历史而不是个人的聆听史出发，他们也算得上一支重要乐队。他们的某些video太过大胆，被禁播也在意料之中。
那是电子乐器不再躲在实验室里，终于走向商业化的时代。音乐家和听众开始更加注意声音本身。自然，比起往昔，那个时代好象也就缺了些杰出的歌词。但当我们进入九十年代，就会发现八十年代还是有一些佳作。TFF, Peter Gabriel和Sting等人都同时奉献独特的声音和杰出的歌词。除了新技术，那也是一个各种影响互相融合的时期。这些音乐家引入了非西方的音乐元素，甚至帮助一些民族艺人获得了国际声誉。
八十年代是定义了“流行”二字的时代。我们拥有明星，但不如六十年代那些更伟大。所以，也许这些人还有发挥的潜力？当年从午餐中省下钱买新浪潮唱片的的孩子如今已经拥有最强的购买力。
有趣的是我对一些乐队的重组毫无兴趣，比如The Smiths。该乐队的贝司手和鼓手这个月来本城作为DJ演出, 但我对这The Smiths的2/4的出现没有一点热情。这让我想起，当达明一派在1996年重组时，我也激动不起来，只是很高兴他们发行了乐队的全集。至今我也没有他们重组发行的专辑。
现在，八十年代的大部分音乐对我来说是一些名歌金曲。我可能已经有十年没听Orchestral Manoeuvres in the Dark了，甚至不记得怎样正确拼写他们的名字，但我却能清楚地记得Enloa Gay的旋律，虽然我至今也不知道那首歌说的是什么。——很怀念九十年代初的那段时间，在那时任何音乐对我来说都是新鲜的、神秘的，无论它来自六十年代，八十年代还是九十年代。如今把大部分音乐都听完了，我觉得现在的音乐创新步子太小，就象是从奔三升级到奔四，而不是当年PC刚进入世界时带来的巨变。
有人说今年的Coachella音乐节因为有重组的the Pixies而可能会满员，但随即有人指出，虽然他们是传奇，他们的乐迷还是有限的，他们其实不属于我上面说的八十年代。他们被永远封存在非主流时代，而那个时代已经完全成了历史。
至今还有一些乐队还没有机会解散和重组，比如U2和REM。除了在音乐上的不断创新，这些乐队知道怎么去平衡内部和外部的各种关系。最近我读了一些关于Sonic Youth的故事。这支乐队之所以没有象非主流时代的其他乐队一样脆弱，也是因为他们在这写方面处理得当。也许是因为纽约城给了他们很多启发：把音乐作为艺术装置，把乐队作为小型私营公司。