欢迎来到网格生活

Monome

文/Peter Kirn     译/胡凌云

长期以来，合成声音的标志一直是钢琴键盘的乌木与象牙。但在今天，它也许是网格。这是一个数字化世界的图案，看起来似乎是对像素的特写或是存储器里的单元。从Akai MPC，到近来被电音制作人Daedelus和Flying Lotus推广开来的地下设备Monome，网格已经变成了一代人的标志性乐器。但这网格源于何方？

最初的网格是乐谱，一种标准化圣咏记谱留下的遗产。在中世纪，希望能统一声乐表演的教堂领班们取消了复杂的音高体系，建立起单一的音高网格，在谱线上标记。从那以来，乐谱不仅变成了记录音乐的手段，而且成了一种思考音乐的方式：一系列音高和时值组合的固定事件，从左到右阅读。

Moog 960

很多世纪之后，第一台音序器所排列的是一系列不同电压，但从左到右的方式幸存了下来。六十年代中期上市的Moog 960是早期最流行的音序器，它简单地把旋钮摆成一排。当音序器运行时，每一步上方的小灯会显示当前位置。

Fairlight CMI

Page R

1979年面世并推动了数字合成商业化的Fairlight CMI首次将这一概念移植到屏幕上。“Page R”，专用于显示合成的屏幕，以视觉方式表现序列化的级进，并且从上至下排列各个声部（就像乐队总谱），从左至右排列节奏。此时，音符也有了传统记谱中常见的符尾。

Roland TR-909

硬件也走向了数字化。最流行的鼓机，Roland的TR系列有一排从左到右的按钮，上面安装了指示灯——算是来自Moog 960的回声。TR-606，808，909及其他型号把一行触发器分为十六部分。面板上印制的图释甚至标注了某些特定节奏（四分音符，八分三连音）是如何安排的。

Linn 9000 by Roger Linn

Akai MPC60

与TR系列相比，Roger Linn的鼓机相对昂贵因而不够流行，但它以另一种方式安排按钮，将其分为二至三排。当Roger Linn于八十年代末为Akai设计了最初的MPC时，他选择了一种未来将会大红大紫的公式：四列，四行。这种方式采用了Roland鼓机的十六分格式，并且让其更易读（至少对于四四拍来说）。

Yamaha Tenori-On

如今，设计思路依然在进化，但都以某种方式和这些经典型号相关。Yamaha的Tenori-On是一片根据音高和节奏排列的按钮。Tracker的概念随着Renoise这类新软件的开发正在回潮。由用户社区支持开发的Monome硬件借鉴了MPC（和Fairlight R）的基本网格并将其扩展，使用了8X8和16X16的按钮组合。在Monome上，只有单一的网格阵列，没有任何其他控件。在此，网格本身变成了唯一的界面。Monome用简单的亮/灭指示灯来表现步进，和最早的Moog一样，似乎是一种轮回。

曾是音乐家交流标准的方式如今有了更深层次的内涵：它是一种对音乐思维必要的也是最简约的体现。欢迎来到网格生活。

（原载于Wax Poetics 2010年3/4月号）