37.德勒茲《電影I》第一章參考資料與筆記

（NotBook6摘抄，包括一部份書上的筆記）

 

1-1 柏格森《創造演化論》、《材料與記憶》

1-2 微積分：牛頓、萊布尼茲

　　溫德斯（的移動）

　　電影史前史：愛迪生、盧米埃、馬黑（Marey）

　　愛森斯坦（觸情端點→獨特瞬間＋有機組合）

　　歌舞片（亞斯坦）↘

　　卓別林　　　　　→ 舞蹈、動作

　　米提《默片史》

運動第一項論述：

「運動不可切分→因為切分就非運動（馳騁行動）」

運作空間≠空間（可以切分）

（馳騁空間） →因其有整體質變意義，但本質上是相同

但，當它（運動）發生質變之後是可以切分的，唯，它已不是運動了

 

柏：既然運動不可切分，但電影卻以機械性複製了動作並同樣透過它「按部就班」地展示影像，因而其為一種「偽運動」：電影是以固定切面重組運動（參照芝諾的弔詭）。

現象學：電影與自然感知是決裂的（？）

[那普魯斯特的說法怎麼看？]

 

第二項論述：

　　　　　　老式恆常姿態＋固定切面：重組運動

運動幻影↗ 形式上的辯證（姿勢：不同特定瞬間）

        ↘

　　　　　　現代科學：任意瞬間，或說「切面」

　　　　　　　　　（可，仍要連起綿延）

　　　　　　→電影是根據任意時刻再生產運動系統

 

第三項論述：

　　運動作為綿延的活動切面，改變，且不斷改變

　　在空間中的轉移，全體也產生質性變動

集合與分集

　　相異各體（或，個別組成）　　　　除瞬間影像

　　確立集合體（封閉系統）　　　　　（運動的固定切面）

　　　　↓

運動

　　立基於各體並調整集合體個別　　　當具體存在作為綿延時

　　位置的移轉運動　　　　　　　　　活動切面的影像—運動

　　　　↓

全體及其變化

　　根據其特有關係而不斷改變的　　　運動以外的

綿延或全體及精神事實　　　　　　影像—時間

 

細讀：

運動是遍及的行動，所以不能化約，牽涉整體流過空間已是過去。

框外←→場外 →場代表著一種延伸出去的。

巴贊論框：暫時擷取，遮蔽現實。

事實上，取景是將現實給畫面化；同時，場外又將畫面現實化：暗示了一種外於但又含在內的空間。

“逃遁”是德勒茲哲學的重要論述：

逃遁的路線劃出整體，可在不動的漂移中，精神上的離開。

 

柏格森：生命論

 

德勒茲：電影仍是運動→如何透過運動來掌握

當涉及到意識面時，又怎麼處理，所以德勒茲那麼常提到德萊葉。

電影還得當作全體來看（其他所有導演的方法都只是架構中的一部份…）

→不問單元，在不同單元下又有全體／集合中怎麼處理

就“元素”、“人的元素”來看的影像史

    →另一種結構主義：德勒茲定義這些導演（單元）個別是怎樣

他與結構主義最大的分別：

結構主義從語言學出發，他拒絕語言學；

結構主義從文本封閉性來談，但運動本身是開放的，所以他強調會活動、會變…

 

翻譯修正：（→或[]都代表修改過的）

P.25

馳騁空間→流過空間

…被馳騁空間已成為[過去式]，可是運動卻是[現在式]，即[遍及]行動…

P.26

時延→綿延

哉農→芝諾

P.27

…底層將這些瞬間景觀連成[一連串順著抽象、均勻、不可見的流變]…

[正是基於]對流變的思索、表達、甚或[]感知，所以[我們只能開動一種]內在電影…

…電影就不可避免地只能被當作一種[普遍而尋常的放映和再生產]？

P.31

…電影似乎便[沈溺]於那些重點瞬間…

「觸情」→「動人」

…他選擇了[要點]及吶喊，將所有[場景]推至[情感頂點]…

形式時刻→現實化

P.33

默劇→啞劇

定態→定姿

…放棄了姿勢及[形態]…

舞蹈、芭蕾及[啞劇]便得以作為回應[環境中的]偶發事件…

應和著生息→一起密謀

然而[在卓別林的默片中早已自定姿藝術中解脫]，完成一種[啞劇]動作…

P.37

整體集合→集合體

全體們→整體