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无风 发表于01/04/2013, 归类于博客.

电影入门阅读纪——权当电影书略记

 

在做观影笔记之余,也记录一下电影书。观影历史非常短——只有短短的七周时间。这段时间里面,得到肥内在电影理论上的指导,Nakadai在观影广度和风格方面的提点,盛夏和左左在那些个下午和夜晚的促膝长谈中分析的执导实践和编剧想法,还有一年前在于昌民波士顿讲座上受到的启蒙。所有的这些都使得我能够在短时间内接触到普通影迷可能需要更长的时间才能了解到的事情。非常感谢。

 

回国的三周时间(12月8日,到12月31日)购进了数量可观的电影书,也读了很多。那么就从已经读过的开始写写。

 

已读:

 

《电影是什么》安德烈-巴赞

《电影手册》时期无疑是一个黄金时期。这点上我能够深刻地体会到。和迷影一样,迷漫也正在经历这样一个时代,漫评人同样创作着漫画,漫评多少也指导着漫画的创作,同时培养着对漫画和动画艺术有深究的需要的漫迷。漫迷非但做评论,同时也创作。还有更显著的一点是,二次创作在六十年代开始就在欧美和日本风行至今。

巴赞的这本书对于刚开始观影的人来说略显艰深,因为涉及到很多电影分析术语——不站在同一个平台上是难以展开对话的。所以在阅读过程被反复查阅的一章便是《电影语言的演化》。巴赞在这一章里面从电影语言的角度去梳理了一遍到当时为止的电影史,这对于我在看老电影时了解某部影片的意义有所助益——因为一些片“重要”并不意味着“好”或者“伟大”。

 

《雕刻时光》塔可夫斯基

《时光中的时光》塔可夫斯基

《世上的光》塔可夫斯基

关于塔可夫斯基,他诗性逻辑的叙事——而不是故事逻辑——在《潜行者》里面已经征服了我。如果要写影评的话,第一篇一定是写这部。《雕刻时光》里面塔可夫斯基极好地诠释了自己的理念。——这是一本可以当哲思散文来读的书。对于爱上塔可夫斯基的人来说,这如同聆听爱人的低语。还有比这更不需描述的事情吗?

《世上的光》是塔可夫斯基在拍摄的过程中留下的拍立得照片的珍藏集,是他在拍摄自己几部电影的时候用自己的相机留下的影像和少量图片文字。

 

《波兰斯基回忆录》波兰斯基

是从《苦月亮》之后买了这本书。波兰斯基是明白人,他的作品也是明白的,不像侯麦那样,看起来无害,实际上使坏得很(换句话说,他的关怀很锐利)。波兰斯基——在我看来倒不是很情色的导演,虽然很多评论都这样评价他的作品。怎么说,除非超越《O的故事》(电影和小说都是),否则,或许我都不会觉得是诠释情色的作品吧。

 

《如何写影评》蒂莫西-科里根

目前来说这本书的作用最大——倒不是基于“影评”,而是在于这本书帮我梳理了电影观赏的系统和背景知识,还有必要的元素和基本术语——精确表达观点是讨论电影的基础,术语是构建平台的砖头。至于启发方面,如何抓住一个迷惑点,如何留意片子的潜文本,等等的这些都非常实用。读完之后,看片的知觉是更开放了——我认为这点是迷影人在观看了一定数量的片子后(或许)必然到达的境界。我幸运的地方在于,在开始观影的时候就能有这些书的提点,大大提高初期的观影享受。

 

《六个道德故事》侯麦

这是侯麦道德六故事的原文。当然这不能算作小说,更不能算做剧本。侯麦就是对话大大地多⋯⋯《莫德家的一夜》基本上就是对话,《女收藏家》还稍微好一些。

 

《迷影文化史》李洋

这本书从美国看到中国。就是按照这个梳理我才开始大致上了解了一些流派一些人一些电影的发展。看着很亲切,因为和迷漫人的核心理念是一致的。作为研究迷漫和二次创作的人,也很想漫画界有一本这样的书啊(漫画女,我在说你呢说你呢~赶紧修史去~)

 

《Pulp Fiction》

和冷翳和Nakadai在罗德岛的旧书店淘得(实际上我是用了抢⋯⋯)。话说《低俗小说》是看了剧本再去看片的⋯⋯

 

《眼之愉悦》特吕弗

特吕弗的电影随笔。是随便看的。和《电影是什么》同时在万圣书店买的,那个时候自然是刚刚第一次接触电影理论,属于啥都不懂的时期(当然现在也就过去了三个星期,不见得多懂了多少)。

 

《伟大的电影》罗杰-伊伯特

美国著名的专业影评人的文集。目前是看一部就去找一部的评论来看。问题是,里面的东欧片真的不多⋯⋯虽然这100部都是经典。

 

 

书已到手,正在读的:

 

《电影美学与心理学》让-米特里

说起来这个书名我绝对是没有翻开的欲望的,不过看了一下,LOOK的推荐大概就是这是电影理论的圣经之一,“这本书都没有读过,那些所谓的专业影评人都是怎么评的”。于是惊觉不能“以名取书”。因为是教科书级别的,所以自然也是慢慢看。看到她和巴赞对掐的部分是最好玩的,因为这会使得我对电影和流派的理解加深。比如说,巴赞(至少在我能理解的范围内)在评说意大利新现实主义的时候是从景深-场面调度-镜头等术语、从对现实的模仿和还原的角度来入手的,包括观众的视角——可以从不同景深的物和人来构建或者还原一种可以自主选择的现实。还有的人会提出“离开影棚,提着摄像机到现场去”这样的转变。不过米特里主张的是普通观众基本上完全是被构图和故事情节驱动的,实际上能做到通过景深的改变来还原出不同的真实的观众极其少。所以她(似乎,我没有读完)并没有从这样的技术上去定义和解释意大利新现实主义。这样的横向比较对于我来说是非常重要和有趣的。

 

《场面调度——影像的运动》史蒂文-卡茨

开始读这本书。当然,在通读前,目前还是当做资料书查找。在前面的阅读和这七周持续的观影,终于发现过去对于电影和电影符号以及电影诠释的疑惑,基本上都能在“场面调度”里面得到解答,或者至少是解答的入口。一个多月前在N总处见到这个词的时候还完全不知道是什么(不过似乎我的注意力总是能很好地记下在若干时日后就会需要用到的信息),回来后在第四次搜购电影理论的时候终于到了要入手的地步——并且发现这个其实过去理解影像的瓶颈所在。这个非但对电影来说是重要的,关于我所一直集中注意力要做的动漫评论来说,这个也是非常关键的一个点,需要突破和学习的。看完一些关于场面调度的东西后,看过去自己做的评论,只有“不堪入目”一种感觉。

 

《电影镜头设计》史蒂文-卡茨

不幸成为了我第一个剧本的读者的N总和盛导(还有肥内=_=||….那个《浮城迷事》编剧姐姐的评语绝对就是真实写照⋯⋯地洞,地洞在哪里⋯⋯)一定能明白我为什么要看这本书。N总的话一针见血,我没有镜头感。原因很简单,一来是观影也不过几十部而已,二来做舞台剧的时间太长,脑海里只有舞台感,没有镜头感。培养镜头感,在观影和学习场面调度双管齐下的情况下,近来自己感觉好一些了。因为从很小的时候开始就摄影和做暗房,所以构图和景深和焦点对我来说完全不是问题,但是电影作为动态的图像,构图意外的东西就是我严重欠缺的了。这块只能慢慢补。

 

《黑色电影》 詹姆斯-纳雷摩尔

就是想了解一下黑色电影,因为貌似我喜欢的美国作家们的作品被改编后全部都是属于黑色电影⋯⋯

 

《复眼的影像——我与黑泽明》桥本忍

我,自然是关心导演和编剧之间的事情的。米特里在《电影美学与心理学》里面第一个谈到的便是“电影的作者是谁”的问题。里面提到编剧的电影和导演的电影。桥本忍和黑泽明的故事应该是很有趣的。唔,我也有想为之写剧本的导演。——很简单,我觉得她明白我想说的,而我又明白她想说的。说实在,本来我没有把剧本写作放在很靠前的位置,但是因为和人的相识和缘分,我才开始认真地做这个事情。因为,单单互相理解是没有作用的,她有执导的能力,我没有执笔的能力的话,什么都是空谈。至少为了这个,我也会尽快追上。

 

《也许并没有故事——侯麦和他的电影》帕斯卡尔

想了解侯麦的原因无非首先是因为他广获关注的“对爱情的理解”。我向来对被冠以这种说法的人们都很抱怀疑的态度,所以想好好去看看侯麦是怎么理解的。以及他理解了什么。爱情(或者说女人与男人)一直是很难的题材,因此总是被广泛滥用。基于侯麦的名声,我相信他没有使得爱情流于表面。容我好好去看看和读读。

 

《让-雷诺阿》安德烈-巴赞

对雷诺阿感兴趣自然是从《大幻灭》开始的。《游戏规则》据说是更好的一部作品,我还没有看(也不知道自己到底有没有资源⋯⋯)。雷诺阿对战时、敌对、人性、战时的个体的描绘恰恰是我最为赞同的描绘,我也是因此才觉得需要好好关注这位导演。当然,我看《大幻灭》的时候还是注意到情节的设置,没有太多留意到镜头、光影、剪切,以至于后来读很多影评的时候还是一头雾水。这种状况在近来一周有了改善,但是这部片是两周前看的,所以还有再看的必要(这两周是观影初期的突飞猛进期,肯定会有这样的问题)。所以,我打算在多看几部雷诺阿的作品后再翻看这本书。

 

《安德烈-塔可夫斯基》 安托万-德-贝尔

不知道Amushi跟我推荐的是不是这本书——在他推荐前我已经下单了。

我想了解关于塔可夫斯基的一切。

 

《导演小津安二郎》 莲实重彦

关于小津的书有很多,这本还不是我最想看,但是国内能买到的只有这本了。喜欢上小津自然是从《秋刀鱼之味》开始的。小津内心的温润、柔软,是渗透在每一个镜头里面的。能够做到这样的,只有小津。没有愤怒,只是描述,这点是非常可贵的,也非常难做到的。只有能把自己都忘掉的人才能这样去描述生活。

 

《认识电影》路易斯-贾内德

《电影艺术——形式与风格》大卫-波德维尔

这两本据推荐是“经典教科书”。所以就按教科书的方法去查阅了。基本扫盲之后才能进入如同上面的巴赞和米特尔的那种横向研究和理解。

 

 

最后,列一些正在看的关于电影剧本写作的书。

 

《书面叙事,电影叙事》弗朗西斯-瓦努瓦

一本非常实用的书,对于真的执笔写剧本的人来说。如果不是真的写的,其实没有必要对此书好奇。里面基本上就是各种写法各种例子,一些组织材料的方法,之类的,非常实用。

 

《遇见罗伯特-麦基》罗伯特-麦基

就是经典叙事,好莱坞叙事,好莱坞编剧喜欢的。现在美国很多类型小说也是按照经典叙述来组织的。经典叙事的好处在于你能预测到读者、观众、市场的反应。从古希腊到现在。

 

《开始写吧!——影视剧本创作》

和我之前看的其他剧本写作书一样,同时涵盖了电视剧的写作,等等。工具书。

 

 

 




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