A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
作者： 肥内
自述：電影文字的修行者。
綺想的飛行 — 對話亞倫˙雷奈
但風格就是它的內容。假如演出形式（若它是堅實的）真的在那，那麼情感（emotions）只能根基於觀眾。而內在是如此接近外在根本無法分開。
37.德勒茲《電影I》第一章參考資料與筆記
柏格森：既然運動不可切分，但電影卻以機械性複製了動作並同樣透過它「按部就班」地展示影像，因而其為一種「偽運動」：電影是以固定切面重組運動（參照芝諾的弔詭）。
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在《畢卡索的秘密》中，影片出現的裝置，顯示這是一部經過計畫的紀錄作品，儘管幾乎所有可見的優秀紀錄片都是這樣的構成。嚴密中允許的即興就是連畫家本人也不知道的繪畫方向。
夏布洛，下好離手！（權充悼文）
夏布洛總是讓自己賭上一把，冒著同儕間最受批評的名號，不斷有意無意地押錯號碼（至少在我看來是這樣）。慢慢地，他從押單號改押顏色，賠率小但輸的機會也縮小了。下好離手，沒有反悔。
某日隨想（關於《維榮之妻》）
大谷轉了兩次命運之輪，佐和與律師再續前緣，大谷瀕死又重活了過來，佐和則再次寬容了大谷要與他共度一生。影片就是在「再」中推動一種生的機制，這也就是生活。
讀《電影美學概述》
在我看來，電影理論無疑是電影美學的基礎背景知識，然後再針對各種表現手法的情狀進行探討，尤其問：為何需要這樣？這樣做是必要的嗎？有沒有達到預定的效果呢？以及還有沒有別的方式？會不會更好？這篇筆記主要針對書中的各章進行簡述。
對〈長單鏡的視覺動力〉一文的粗略思考
這兩類手法基本上經常帶出新的空間：1.運動透過「流過」空間而拉攏新的空間，同時取消甚至遺棄開始的空間；2.靜態鏡頭仍會像小津或雷諾瓦那樣，從深處引進新空間，甚至取消鏡頭這邊的第六空間，進而引動了複數的「觀眾」；3.不管運動與否，人物調度亦會因為重新改變的構圖而使空間重整，這甚至只是從「表現」的空間意義而言，更不用說從抽象的、帶有精神意義上來說的空間能有什麼改變與創新，這就有更多可能性了；4.進而還有將焦距的不同當作空間的層次，不過這屬於本來就會討論的靜態畫面的視覺動力…
試著粗略地整理一下對《全面啟動》（inception，《盜夢空間》）的一些思考
這種囉唆就像我曾評述過《頂尖對決》時說過的那樣，只會遏止觀眾「重看」的興致。只是，諾蘭的進化至少還在於將各種商業元素進行稍微複雜的整合，只是他目前的程度僅能如此，我們又夫复何求？
關於巴洛克
首先，摺曲本身（尤其是當摺曲具體表現為“扇子”時）具有收納與延展的雙重作用（或者潛在性，潛力），這兩種力都能在蒙太奇的切開與重合的過程中發生。而發生這兩種力的情況，可以從初步的現象來看，好比《波將金》的石階的延時；也可以是《莫瑞爾》中的節約。其次，被接合的段落之間，亦可找到兩種力的相互關係，即使是平貼，卻仍有對位的可能，因兩軸間是具有平行作用，當兩者互為主體時，就該去思考什麼東西被省略，什麼被取代以及什麼被保留或重複展示…
一堂德勒茲上課筆記：屬人、屬物係統的交替
當我們注視著它，它也以一種持續、穩定與被凝視，甚至「反射」而反過來注視我們，它現在成為主體，觀看主體，不再是一個面孔，而是為被看者的我們的「強化映射」，因而它「解面孔」（dévisage） 。