A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
乐评
查特贝克，他的生平和音乐（第二章）
查特那众人皆知的口腔问题很早就有了。他刚开始演奏小号6个月，就被一个同学掷出的石块砸中了牙齿。结果他掉了左边的上门牙。这让他不得不改变自己的演奏方法，也限制了他吹奏高而洪亮的号音。
夏日的细枝末节
深受摇滚影响的鼓手也大多不谙“少即是多” (less is more)和“松弛的强度”（relaxed intensity）这类更为爵士乐手所尊崇的理念，爱过度强调感官刺激而弃动态与力量变化之于不顾。这亦是Fusion的顽症之一。
流行文化散論（一）
「去年在馬倫巴」在那角色眼裡，我相信也就像在作者眼裡一樣，都只是一個符號。她所挪用的、被利用的資源、典故，也僅僅作為符號存在：共謀出她作品光輝的一點點點綴。典故本身不必要是光彩奪人，當然有更好，只能添增她作品的閃光；不亮也可，可以增加色彩就好。
查特贝克，他的生平和音乐（序，第一章）
生命的最后一纪，他仍在欧洲享有盛名，并且录了许多唱片，四处巡演。他的小号也并不总是纪录片里那般气若游丝，那张同名唱片《Let’s Get Lost》也并非他最后的声音。
Ambient Music计划（第二辑）
Ambient与New Age，以一般主流人群的认知来说，这两者之间并没有很大差别。根据Ambient提倡者Eno的原话，Ambient是一种融入环境的音乐，它要求我们舍弃积极的倾听态度；而New Age既持有“治愈”的要素，作为音乐本身它也成立。从这点上来说，New Age完全是音乐性质的……
Ambient Music计划（序，第一辑）
作为体系不在此处、现代音乐根基弱、意识技术老套、旋律感缺失的本国创作者来说，这也可作为并一直作为一个捷径存在，它所重的根本是一种虚无的无标准的东西，又或者可以称之为“XX”或者“XX”。
High Tech Soul —— 浅析plastikman live 2010
回头看看他这几年做的事，似乎他对技术热情大过了对音乐本身的热情：Final Scratch，Beatport，Twitter DJ，如果抛开作为乐迷的偏执，这些事对电子音乐界的产生的影响不亚于10张plastikman唱片。
写给毫无创意的未来
“理想算个屁啊，爱情算什么东西……自我算个屁啊，信仰算什么东西……我们在纷乱的街道上失声歌唱，唱着那美丽而不如人意的生命，自由算个屁啊，永恒算什么东西”，这是汪峰的《觉醒》里唱的；这也是我们少年时曾经向往过的未来。
像河边的树一样生活，等待巴比伦的毁灭
虽然此片充满喜感，但因为先前读过太多牙买加社会的动荡和音乐家命运的坎坷，我观看时还是没能大笑。不过，也许正是乱世促成了伟大的艺术，而穷人买不起房子，就只能全身心拥抱文化。借用人们对reggae音乐的描述，片中从容的幽默感可以理解为一种“存在主义的乐观主义”。
欢迎来到网格生活
长期以来，合成声音的标志一直是钢琴键盘的乌木与象牙。但在今天，它也许是网格。这是一个数字化世界的图案，看起来似乎是对像素的特写或是存储器里的单元。从Akai MPC，到近来被电音制作人Daedelus和Flying Lotus推广开来的地下设备Monome，网格已经变成了一代人的标志性乐器。但这网格源于何方？
那一夜，和老渡对聊nujabes
上帝想再给乐迷一个不听新音乐的理由，于是带走了nujabes。冷静下来后想，如果用平实的笔调去写nujabes这辈子，只不过是一个喜欢音乐的人，开唱片店为生，为一部动画片做过配乐，自费发过几张唱片，遭遇车祸。寥寥几笔罢了。
Dub音乐的德国乐境
从节奏角度来说，Ernestus和Oswald找到了创新的方式来将根源reggae和中速度house和techno的节拍型融合起来……以这些简约节拍型为基础，von Oswald和Ernestus能够把音响前景用于完满他们先驱性的由dub衍生出的空间感。