A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
乐评
布鲁斯带我归家
当我将一只手掌贴向密西西比河的水面，看微温软滑的水没过手背时，地域和艺术的残酷联系——音乐及其发祥地之间——对我来说从来没有那么明显而震撼过。这个动作是滥情的、傻乎乎的，同时又是极度强烈的：在暗淡肮脏的水中的一次布鲁斯洗礼。
永恒的逃逸和重复的生成——关于流行音乐中的德勒兹和加塔利（下）
以《千高原》篇首的这句话为基础，我们创建了Sub Rosa。从一开始，我们打算做的就不仅是一个厂牌；它也许架机器（Machine），由块茎，由波峰波谷，由寂静和疑问构成的机器…
悼
1958年，上帝赐予你音乐的天赋。自此以后的几十年，上帝奢侈了一把，赐予上亿人欣赏你的天赋。我们都是被主祝福的人，如William DeVaughn所唱：Just be thankful for what you’ve got。
永恒的逃逸和重复的生成——关于流行音乐中的德勒兹和加塔利(上）
流行被视作一种块茎，是因为其在合适的时候以一种混乱的、切实际的，又是即兴的方式——而非精致的、程序化的理论化的方式——发展生长。块茎逻辑反对树状逻辑，后者是连续的垂直的生长系统，具有以固定根系为中心的等级结构。
时间与空间的运用－Philip Glass与他的Koyaanisqatsi
与在第二波前卫剧场运动中的《Einstein on the beach》不同（尽管70年代的Philip Glass已经多次强调自己的音乐与极简主义音乐的质朴单纯存在很大差异），《Koyaanisqatsi》中的配乐则蕴藏了更丰富和识别率更高的Glass式的音乐语言。
声音的游戏——Paul Hindemith与他的《Ludus Tonalis》
Hindemith 作为继Schoenberg之后的新一代德国作曲家，如他的挚交好友Kurt Weill以及同期的新民族主义者Bela Bartok 一样，都在同时思考这样一件事，那就是关于被勋伯格以及他激进的新维也纳乐派”破坏”到近乎”崩塌”的传统学院派音乐的未来走向将会如何？
精神分析对摇滚乐的独白
作为一种创作表达的音乐，有时，也可用于情感探索。横于听众和艺术家之间的音乐媒介所传递的肯定不只是简单的波形信息，也就是说，音乐不只是这些音乐怪物们用于自慰的手段，也向我们泄漏了一些秘密——关于我们自己和艺术家的。
A Garden Never Spurns Those Who Enter It —— 日本作曲家武満徹
武満徹绝对是超越很多西方人的。仅仅是播放他的管弦音乐，就经常会听到很多人发问：“那真的不是德彪西或者梅西安什么的？”，答案当然是否定的，他拥有可以并列于古典大师的技巧，这为他后半生重新设计他的音乐之庭院，提供了充足的依据。
在刀尖上跳舞——简评瑞典电子乐队The Knife
You Take My Breathe Away里用粗野尖锐的lead音色做分解和弦，加上亮晶晶的装饰音，具有十分舞厅化的lo-fi感觉。这首歌典型地突出了乐队的disco气质，但因使用了两个女声以二重唱的方式来形成丰满的和声，这使disco不再是disco，而是camp。
闲谈Carl Craig
这两年不听舞曲，自己倒有了一个不算心得的心得：House,Hip hop,Drum’n’Bass,所谓的“Trip hop”，即使制作再滥，也不会很难听（当然，难听的还是一大把）。因为采样素材来自Funk，Soul，Jazz经典，那节奏，那合声皆历经千锤百炼，除非你做出老母鸡汤煮番茄的傻事。
草场之美，草根之美——评Richard Buckner的《Meadow》
《Meadow》这张专辑中的作品标题都是极其简单平凡的词语，但是从这些日常化的题材中我们却一次又一次捕捉到了一种诗性的闪光，进而带给了我们这些听者那些充满着疑问与矛盾的词句。
使大号的小伙子和David Bowie的梦
那个星期我做了个奇怪的梦。我和Lou Reed、还有一个叫Warren Peace 的朋友在Greenwich Village的一家老式饭馆吃晚饭，那里全都是波洛克的绘画。