2019年是细野晴臣出道50周年,亦是日本老牌音乐杂志《music magazine》创刊50周年。从今年2月份开始《music magazine》依次评选这50年来各大音乐领域的百佳专辑,2月刊为rap/hip hop音乐,3月刊为AOR成人抒情流行乐,4月刊正值平成与令和交替之际则轮到了邦乐。日本作为一个长年热衷于对谈和disc guide的国度,此类专辑评选散落于各种杂志和书籍中,早已是家常便饭。此次《music magazine》的50年邦乐百佳专辑仅仅是一个切面、一组数据、一种视点,但透过汇集50位杂志编辑&乐评人的评选,我们也可揣测出一些有趣的意味。
在前10名、前20名、前30名专辑中依旧充斥着大量耳熟能详的专辑,怎么程咬金三板斧又是happy end加sugar babe再加大泷咏一?老调常谈烦不烦?不过吐槽归吐槽,这些专辑也不可能不入选,就好比评选hip hop百佳专辑,不论是以2000年的视点或是2010年、2020年、2030年的视点,不可能没有nas的《illmatic》、a tribe called quest的《the low end theory》、dr.dre的《the chronic》。q tip对bass和kick drum的把握;dr dre活用synth长音,在【let me ride】中营造出日出美景;两种创作思路互为极端,同是音乐历史中不可磨灭的精彩手笔。再以荒井由实为例,在醉心于procol harcum的16岁年纪就用下行和弦直面死亡的主题,接着在稍稍成熟的20岁年纪就用分数和弦凝造出与“ソーダ水の中を货物船が通る”这一句歌词暗合的绝妙朦胧感,拥有如此一流songwriting的《ひこうき雲》和《Misslim》再配上细野晴臣、铃木茂等人洗练的演奏自然会在任何维度的专辑评选中位于前列。有趣的是在此次《music magazine》评选的前三十名专辑中只有一张专辑是在2000年之后发行,那就是ゆらゆら帝国的《空洞です》,朋友和我开玩笑道:看来这十几年来,评价口碑提升最高的音乐人,西方就数J dilla,东方就数坂本慎太郎!^_^
从前100位专辑排名来看,所谓【存在感】最强烈的不是山下达郎、细野晴臣、大泷咏一等老前辈,居然是小山田圭吾和小沢健二,这两位如今已年满50岁的中年人算上各自的个人专辑再加上Flipper’s Guitar的专辑居居居居然有八张之多(严重汗)……Flipper’s Guitar无法再现也无法再版的采样/借用/挪用杰作《ヘッド博士の世界塔》高居第12名,小沢健二冠绝90年代的《life》也愣是高居第15名,而排在第33名的日本歌谣名盘——金延幸子的《み空》其实也和小沢健二的推荐脱不了干系。当年小沢健二单飞后举办第一场个人小型弹唱会,以《み空》这张专辑作为歌迷入席时的会场背景音乐,引发日本音乐圈又一轮【再发掘】&【再评价】。时至今日,Flipper’s Guitar当年为何解散依旧是一个谜团,信藤三雄和牧村宪一接受采访时总是含糊其辞,流传甚广的一种说法是当年两位青年才俊和渡边满里奈陷入三角恋(严重汗)……
多年前有句笑谈:“坂本龙一是世界共享的,细野晴臣是日本独享的。”这句玩笑话纯粹是调侃教授无可匹敌的国际知名度,不过细野晴臣深扎于本土的人脉网倒是在此次百佳专辑评选中一览无遗:happy end、YMO、荒井由实、矢野显子、小坂忠、Pizzicato Five、户川纯等等都与细野晴臣存在创作交集。想来有次记者问山下达郎:怎么看待细野晴臣?山下答:如今是一个过于注重唱功的年代,但在70年代对演奏的重视程度远超演唱,细野晴臣是众多音乐人心中的贝斯第一人,其他乐器也玩得好,是圈内公认的乐器天才。大泷咏一和细野晴臣最初的音乐养分都是新奥尔良爵士乐、美国流行歌曲,但最后两人走上了完全不同的创作之路。大泷咏一从借用&引用西方流行乐片段到集作曲大成的《a long vacation》,细野晴臣则从无国界民族音乐一直走到电子音乐创作。颇有意思的是如果把眼光放宽,此次两百佳专辑中细野晴臣总计有六张专辑入选,分别是第8名《hosono house》、第16名《泰安洋行》、第54名《はらいそ》、第128名《Philharmony》、第130名《Tropical Dandy》,第187名《omni sight seeing》,而坂本龙一只有孤零零一张《B -2UNIT》,海外评价最高的《音乐图鉴》和《beauty》均不见踪影,不妨再开个玩笑:教授乃非日本共享,哈哈哈!
这十几年来随着youtube和在线流媒体的持续普及,日本流行乐在全世界所获得的关注度远超之前任何一个时代。在dub和acid两个世界里穿梭自如,纵横无尽的fishmans成为全球cult级乐团。竹内玛莉亚的【plastic love】在youtube上刷下两千万的点击量,成为世界级金曲。山下达郎1975年的杰作《spacy》,其口碑冲击至欧美,成为欧美groove圈人尽皆知的经典名盘,有乐迷戏言:“我们都知道donald byrd和mizell brothers联手强到逆天,《places and spaces》美的不可方物,万万没想到同时期的东瀛人能跟mizell brothers扳手腕,donald byrd慌得一比啊!” 假若山下达郎另有一张英俊的脸庞,估计会在中国成为【比坂本龙一更红】的男人。另一边细野晴臣和矢野显子于70年代的专辑在欧美再版发行,欧美媒体也挖出矢野显子和Little feat合作的如风往事,把她比作日本的blossom dearie,细想一下两人的娇喘音确实有点神似。拜spotify数据统计所赐,小山田圭吾得知Cornelius作品的点击量按地理区域划分的话东京排第一位,而排在第二位的是谁都不曾想到的墨西哥,于是去年巡演至墨西哥,果真反响热烈。相信随着apple music和spotify进一步的普及和日本流行乐进一步的网络解禁,更多的异国人会关注到smap于1997年的funky杰作《smap 007~Gold Singer》(此次排行129名,力压细野晴臣和灰野敬二,爆汗),他们首先会被中居正广堪称世界倒数第一的唱功和草剪刚堪称世界倒数第二的唱功彻底惊到,然后会发现吉他手马马比居然是Wah Wah Watson!?鼓手马马比居然是Bernard Purdie!?打击乐手马马比居然是Don Alias!?三位世界超一流乐手大神愣是托起只有木村拓哉一人开口合格的smap,是为真——偶像音乐!
告别平成,没人可以笃定在令和的最后一夜tower records和disk union还存在不存在,但在平成的最后一夜,日本电视频道中依旧有《kanjam show》这样尊重音乐、探讨音乐、以音乐为本的音番节目。我不明白为什么区区一档节目的剪辑师也那么热爱音乐?为什么要耍拿odyssey的groovy金曲【Battened Ships】当做穿插垫乐这种花活?这他妈是为什么?正是这一份不明白,让我们对令和时代抱有一份信心。红牛音乐学院和红牛音乐电台的关停是2019年亦是近十年来音乐圈的最大憾事,apple music能否在今年秋季顺利承担起红牛音乐往日一以贯之的举荐重任?当苹果正式进军视频领域,日本apple music能否制作出比《小沢健二 toyko,music &us》更精彩的音乐视频节目?正在汇集音乐编辑和乐评人的日本apple music会成长为怎样一颗巨树?这些都是我们对令和时代的期待。
在平成的最后时刻,奉上《music magazine》的50年邦乐百佳专辑名单。身为无价值豆瓣网站的无价值用户效仿无价值友邻恶魔的步调,简单制作了一份专辑索引名单。扫了一下这200张专辑,百分百都可以在国内外的流媒体上听到,实体与数字之间的竞争早已终结(但国内流媒体用低音质伪造高音质是另一个话题),这是一个不存在【不为人所知】的音乐时代。也许音乐的位置已经让位与电影、游戏、电视剧甚至综艺节目,我们也无法判断以《只狼》的魅力和水准等效转换一下会是什么层级的音乐作品,但音乐与乐迷之间的共情是永恒不变的,就像二阶堂富美聊起【今夜はboogie back】:“这是一首让很多人回到少女时代的歌曲,后来我多次前往纽约的时候,从相熟的发型师那里听说……小沢先生曾经说过他想成为年轻一代人的应援……”
镜头两端当年23岁的美少女和49岁的中年大叔同时哽咽。
豆瓣专辑索引:https://www.douban.com/note/716503807/
《music magazine》50年邦乐百佳专辑
118.吉田美奈子 – bells (1986)