掘火中译：伯恩斯坦《年轻人的音乐会》| 什么是管弦乐配器

在如何欣赏音乐、尤其是如何欣赏古典音乐这个问题上，历来有两派观点。一派认为听古典音乐需要一定理论基础，例如掌握作曲家生平和作品创作背景、各种体裁曲式、乐队组成、作品结构、基础乐理等等；还有一派认为，古典音乐也是给大众听得音乐，听众无需有太重的心理负担，只要去听就好，不必抱着「钻研」的心态去听。

作为一个十多年的古典音乐爱好者，我认为两个观点都有其道理：过于重视技术本身会背离欣赏音乐的初衷，而一点原理都不懂又会让人迷失。我个人更倾向于需要理论基础这一观点，因为适当的了解、掌握一些入门基础，加上对古典音乐的热情，会让你在聆听古典的路上事半功倍，领略在「通俗」音乐中无法体会到的美妙。究其原因，我想主要有如下几点：

1. 古典音乐篇幅较长，而现代人生活节奏快，尤其是习惯了社交媒体、短视频、手游等方便快捷又高度刺激的休闲娱乐节奏，实在难容忍一部需要酝酿十分钟甚至半小时的作品。而掌握了适当的窍门，会让你在欣赏时减轻很多负担。这就好比，在公园散散步是不错的选择，没有任何门槛；但登山看日出则是另外一番完全不同的体验，过程虽看似艰辛但若能掌握一些窍门如调整呼吸节奏、穿戴适当的登山装备，则一般人都不在话下。
2. 古典音乐大多是抽象的、非具象音乐，而且是纯器乐，这给理解上带来一定难度。这就不像有明确标题和歌词、核心思想和情感线索都相对单一的流行音乐那么直白易懂，古典音乐往往思想、情感复杂，一个或几个简单动机可以发展扩充出庞大的主题和结构。理论基础能帮你在欣赏时抽丝剥茧，一定程度上理解作品是如何像机械手表那样精密而又优雅的运作。

那么说到基础，理解「配器」就是其中一个重要方面，也是一个很难讲解的话题，因为说浅了等于白说，说深了会令人望而却步。伯恩斯坦的这期节目好就好在对深度的把握正合适：各个话题的脉络十分清晰，由浅入深但一直也没有脱离「入门爱好者」视角，但理解起来却也需要动一番脑筋。他甚至还与台下观众互动，让观众发出不同的音色组合出不同色彩。他还花了大量篇幅通过介绍从一件乐器独奏，到四重奏、五重奏、直到十三重奏到小型乐队的演变，讲述配器可以玩出怎样的组合和花样，说实话连我这个「老乐迷」也是长了见识。最后，一曲集大成的《波莱罗》让大家回味、实践本期节目所讲内容，可以说是非常精彩的授课了。

回到最开始的话题，理解「配器」对于欣赏古典音乐有何用处？对我而言是有以下几个好处的：

1. 管弦乐队里的乐器虽多，但无非也就那么几大类，一二十种。如果能分清他们的区别甚至是每件乐器的音色，对于在脑海中构建更加具体的意象是非常有帮助的，而且面对大编制作品会特别有信心、有底气，不会对杂糅的音色一脸懵。
2. 可以更好的把握作品结构和走向。熟悉配器也就意味着对音色更加敏感。往往主题在变化、发展的过程中会改变配器，一个乐句也可能会拆解到不同乐器上。注意到这些细节，就能更好的理解作曲家的巧思和作品的妙处。

最后，希望大家欣赏这套纪录片都能有所得。翻译不当之处也敬请指出。谢谢！（Shine）

B站：https://www.bilibili.com/video/av66871883/