A Selection of Critical Mass in Music, Films, Literature and Beyond
书评
行囊里还存有碎了的梦想
而王小峰则回头寻找，把埋没于风沙中的里程碑一个个都挖了出来。读这个故事，无须记着主角的真实来头，更不用把它和作者的其他文字联系起来——无论是乐坛巨星或是著名博主，在黑暗之中也只剩下自己。烟头不是灯塔火炬，它只能照亮自己的脸，但它能照亮自己的脸。
关于『音乐使人自由』的「自由」乱谈
redhousepainter:音乐人的自传，无非是看八卦，但八卦也有深浅之分，一看作者肯否赤裸裸，坦荡荡，二看编辑是否穷追猛打。mimida: 书名是「音乐使人自由」，没错，我相信音乐确能使人自由，不过这还都取决于你愿不愿自由，更根本的是你敢不敢自由。
等待酷斯拉
在五十年代，电影Godzilla是对好莱坞恐龙式生物电影的典型西方主义改编。在九十年代后期，在东宝株式会社和美国三星电影公司一份数百万美元的交易之后，怪物Godzilla奠定了国际超级英雄的地位。我相信这位超级英雄，作为一个跨文化的、通用的和后东方主义的后现代怪物，会在新世纪来临之际继续娱乐我们。
胡总的书是如何诞生的
除却胡总常用的“您”这类的称呼外（这很是他个人的直接写照，对吗？），读者最先注意到的应该就是内文的设计吧。排成这样并非是随意为之，有两个考虑，第一是胡总曾强调过的“理工男不喜欢多余的空格”，第二是用什么字体来对应这种方案是最佳的。
Far away,so close
早年混迹在胡老师那个简易的小论坛上的时候，印象很深有个姑娘的ID叫“林繁叶静”，其实这是她和自己男朋友的真名，他叫林繁，她叫叶静。这个姑娘一次跟贴里面有句话说，“这么多年了，我和我男朋友的感情一直出奇的好”。当时我觉得她可真没劲，谈个恋爱也不轰轰烈烈的，还一谈这么多年。
讀《電影美學概述》
在我看來，電影理論無疑是電影美學的基礎背景知識，然後再針對各種表現手法的情狀進行探討，尤其問：為何需要這樣？這樣做是必要的嗎？有沒有達到預定的效果呢？以及還有沒有別的方式？會不會更好？這篇筆記主要針對書中的各章進行簡述。
電影：讀書與筆記，091123
「靈光」的消逝很可能只是一種憂鬱的感傷（話說憂鬱若正代表了20世紀的特質，本雅明也不過是順應潮流的感傷罷了，「靈光」的逝去是無須被摘貶），因為現在傳播媒介如此便利，以致於我們根本不會錯過什麼認識藝術品的價值，早在我們懂事之前，《蒙娜麗莎》的地位已經深植我們心中。
观看之于我，就是一种欢愉
今天回了一封信给老师，其实早该写了，但是却迟迟没找到一个话题，直到我翻开了阿拉斯（Daniel Arasse）的《我们什么也没看见》（1），见着了第一篇文章中的一些看法，使我动笔（动手指打字）写信给老师，并且在几个小时内，也让我不断去思考一个关于观看的问题。
跳舞的政治
音响靠柴油发电机驱动但音量巨大，DJ播放着电台里没有的舞曲。他们的血液中没有一滴酒精，只奔涌着E字开头的药物——那一年，伦敦的青年们迎来了锐舞运动的全面升级。也是在那一年，曼彻斯特的青年们在俱乐部听着乐队起舞，迎来了锐舞超越摇滚的拂晓。他们的T恤上写着：伍德斯托克’69， 曼彻斯特’89。
从上海到内层空间
此书并非一部详尽的传记，略去了很多重要人物，诸如他的儿子和一些新浪潮科幻的代表作家，对自己的生活也略去很多时期很多细节，也缺乏对个人作品的分析解读，这难免让读者失望。但造成这些遗憾的原因，与其说是作者身患癌症心力不足，不如说是他刻意简化，希望读者能读到“奇迹”而不是“生活”。
没有答案的晚餐 －The Omnivore‘s Dilemma
工业还是有机，素食还是食肉，小农场还是超级市场，自己种菜还是出去买，像作者评述他狩猎食肉的经验所说的一样，”你必须作出选择，或者视而不见，或者维护自己的生存哲学”。
生于音乐荒年的一本杂志
每次看《wax poetics》，一开一合之间，我会有种错觉：七零年代的那些音乐家一个个人模人样的坐在身旁，一个“人”字豁然开朗。我更加确信音乐不是“名词”，不 是“风格”，不是商业或专业的“排行榜”。