这期的主题其实是——看不同的音乐家如何『玩坏』巴赫。我不说伯恩斯坦都请了谁去玩、是怎么玩的;我只能说,我以为的严肃的学术讨论,其实是一场跨界音乐的盛宴。
我喜欢这个名字,因为它是芬兰人对美国根源音乐的致敬,但也体现了他们使用这种外来声音来表现本地感情的意愿和能力。
虽然这期节目不是他的专场,但是目的是由传遍大街小巷的Lemon的创作者开始引出一些好听的二次元歌曲,顺便聊一聊二次元文化。
而“罕见”是一个相对的概念,要在特定的历史阶段,特定的场合下才有其意义,故加上了限定词“以前”、“现在”与“将来”的罕见乐器。
引导这次节目的厂牌都有一个特点:它们并不是经典爵士厂牌,而是致力于再版爵士的新厂牌。
在译制这一集字幕的过程中,给我留下最深刻印象的不是那些对声学效果术语的解释,而是音乐本身,有关于英国作曲家威廉·沃尔顿爵士的作品《门面》的介绍和表演。
从查尔斯·艾夫斯到曼努埃尔·德·法雅,本期节目将带我们回到他们的时代,让我们一同领略感受那些作品中民族主义情感的灵光。
本期伯恩斯坦主要为我们呈现的《彼得鲁什卡》独创地改变了俄罗斯古典音乐,又体现了一些二十世纪艺术的特点。
作为一名学者型音乐家,伯恩斯坦在这期节目中讨论的重点不在于爵士的历史文化背景,而在于音乐技术上的分析,从而告诉观众是什么赋予了爵士与众不同的特色,和他对古典音乐的解说风格一致。