音乐使人自由,坂本龙一带我到了一个没有去过的地方,不仅是1952年至2009年的日本或纽约,更重要的是一个音乐家经历的所有过程,其中不乏自省、自我否定、怜悯和关怀。自由是很动人的,它由以上的全部构成。我看到并分享了这样的过程,谢谢他。
和学术性会议不一样,每年一度聚集在这里的人们都是二次元世界的中坚力量,感同身受着ACG里面各种故事各种人物的喜怒哀乐的人群——他们同时也是在三次元世界,那个被我们称之为现实的世界里面的认真生活着的人们。
个人以为,访谈中大淮谈及如何摸索自己的音乐方向、音乐理念如何转变、对音乐里“什么叫对?什么叫错”的思考等段落,值得所有年轻或不那么年轻的乐手们借鉴与共勉。
跟文字和音乐走得这样近,单纯的爱好和任性可以成为职业,我深知是极大的幸运。所以我还活着,希望终于写出令自己满意的文字。仍想借用我敬爱的Leonard Cohen在《美丽失败者》中文序中说过的一句话:亲爱的读者,如果我浪费了你的时间,请原谅我。
小宝在阐述对爵士的想法时两眼有神。在他的眼中,爵士不仅是一种音乐的架构,更是一座文化的桥梁。爵士是美国的文化,也不仅是美国的文化,爵士音乐的特殊性使它可以更好地包容来自世界的本土音乐文化,而这也是小宝的目光所在。
眼前这三张Andersen曾经“绝版的三部曲”——经过修复、重新面世、重新灌录——在这位音乐家仍在继续向前迈进的音乐生涯中,作为一个重要的篇章,在历史中占有不可忽视的重要地位。
当glitch不再只是修饰时,两位强人联手展现了这种针刺般的音乐所蕴含的巨大能量。也许并不是每个人都喜欢或者是习惯这种穿透耳膜的效果,不过却是终于听到了自己一直所期待的这种爆裂感。
本文试图通过引入两个基本概念,更精确地定义电影中更复杂、更高层次的概念,如情节,并建立一种精确的分析方法。如果这两个基本概念的一些性质可观察和测量,更复杂的概念就有了实证和量化的基础。
《放大》的问题在于,我想以抽象的形式来重现现实。我想质疑“经验的真实性”。在这部电影的视觉方面,这是个关键的问题,因为它的主题之一就是是否看到事物的真正价值。
心率失齐是一种心脏疾病,心脏不能保持它固有的节奏,并且跳动时会有一种不通畅感。这同breakcore有共同之处。很明显的是breakcore没有固定的节奏。 它具有某些固定的模式,由具有独立声音特点的不同部分组成,但是它们可以很好的融合到一起而形成一个整体。
一直特别喜欢的idea-mag , 可能是我一直信任它的原因,每年只有4期,可以订购。售价差不多300左右人民币一本,对我来说他和idn类似的刊物永远是来自于两个世界。