電影隨筆錄11-14

第三點，則是意義最深遠的，那就是漂浮的小望是與一些「空氣星球」一起漂浮的，在影片漂亮地以象徵方式，將小望真實的「空氣」比喻人們形上的「空無」的平行類比中，在此達到一個高潮，一種擴大，說是一種批判也好，或者一種更深遠的宇宙觀也沒問題。

Nao Sugimoto: 重要的是，你步履不停

我想称之为“万物皆自然”——我时常被自然界所蕴含的色泽、声响、纹理、不确定性以及生命的此在震慑；而这又是设计、音乐、摄影等不可或缺的元素。我们都是大自然的一部分，无人得以例外。Nature Bliss便脱胎于对大地之母的祝颂，并希望天地间的生养收藏能循环不息。

时间胶囊与好时光——Beatles To Bowie摄影作品展

深秋的伦敦，一场名为 Beatles To Bowie的摄影作品展在National Portait Gallery上演，算是对上世纪六十年代英国流行乐坛的致敬。

New Sound From Tokyo / Ametsub

悼侯麦

侯麦影片的迷人之处也就来自于在抉择的挣扎当中，影片中的平凡演员用其生命的历程重新塑造叙事，让其中的人物似乎如此地与我们的生命相关。

亲爱的侯麦

在写这封信的同时，我播放了我最爱的贝多芬晚期弦乐四重奏，因为您贴切于他音乐中的这份幽雅，且我要用我最敬仰的声音，陪伴我的这份沈痛；我不知道要播放几首，希望能持续久一些，我愿意这份对于您的哀伤能稍微延长一下。

音乐最重要的是给自己的内心带来和平——沈静访谈

后来总结为什么Dub这种音乐可以如此地深入英国人民的内心，这其中的一个原因是，Dub音乐那种大空间的结构和自由自在的缓慢状态，超重的bass，非常符合英国人的那种“永远着不起那个急”的性格。Techno在英国就一直没太大市场，可能这种音乐不太符合他们的心理定律。

周遊2009年（PART V）

对我个人来说，与其说写文章，我经常更喜欢讨论的方式。不过这种讨论需要有一些前提，就是大家是要站在同一个层次上来讨论的。倒不是说对话者对电影有相同的理解，而是说，讨论的内容需要往上提升，以刺激彼此进一步的思维。

周遊2009年（PART IV）

或许可以说，商业动画片对于「好看」的依赖，要比一般影片要多。当然我指的是商业动画片。不过即便像过去那些先锋影片的创作者如费辛杰（Oskar Fischinger）、李（Len Lyn）或麦肯拉伦（Norman McLaren）乃至于东欧或俄罗斯动画经常也都是向艺术领域靠拢的。

周遊2009年（PART III）

猪怕肥，但人不怕成名。用「肥内」这个名字在网络上也闯荡了逾六年了，今年总算有媒体主动邀我去看影展了。不过影展呢，对我个人来说，还是近情情怯啦。2009台北电影节依旧乏善可陈，大概是我想看的影片，多数都会自己买碟，新鲜感相对低一些。

周遊2009年（PART II）

安东尼奥尼这部电视片，或者说「录像片」，有一处很有趣的地方，就是在两三个空景中，多是拍摄草地，他透过调光装置（不确定是附在摄影机上的还是后期调整的）让色彩的变化，直接保留在画面上。他透过这个调色的过程，是想向观众传达什么吗？

2009年周游——我的年度观影回顾

这次再写，或许也是因为算是为21世纪第一个十年的结束做个纪念吧。而这个十年也刚好是我开始学电影的十年，对我个人来说，无疑也是意义重大的。以下的周游，就是今年看的影片所带我畅游的，有时间且有兴趣与我同游的朋友，就请您花点时间一起来吧。

Life on Planet Groove Vol.2

Jon Hassell and Blue Screen Marvin Gaye 24 Carat Black Black Ice Tom Brock Vibrations 巴西贫民窟 Roy Ayers Herbie Hancock

昨天晚上我梦见……Morrissey的演唱会

从剧场旁边的地铁站里一出来，马上就感受到了铁杆乐迷们的热情，音乐会是看观看陌生人的好地方，这里的观众大部分稍微有点儿书呆子气，打扮得很认真，剧场门口的人群里，偶尔还冒着着英国/苏格兰口音。和这间富丽堂皇的Art Deco剧场也算相映成趣。

文艺女青年的最佳night out

比邻各色背景的劳动人民居住的East End，靠着东伦敦的港埠，这个上世纪初很多中国水手集结的地方，我们可以从经常出现的以‘传道’为名的楼房体会到他艰辛沧桑的历史感，虽然现在沾着不远处的经济中心Canary Wharf和West India Quay新起的高级公寓的光，Limehouse还是没有摆脱那几分暗里做事见不得人的感觉。Troxy这个20年代的art-deco风格的前电影院，加上内部带着80年代俗艳色彩的装饰，或更适于做一个东伦敦黑帮控制下的舞厅，却成为了一个不错的有点突兀的摇滚场所。