没有打火机

当Tikiman 不止一次说到“one love”，举起手中的打火机，底下的人群并没有对这闪动的火点作出回应。但我想不到他们这么合适在俱乐部演出，即便是白兔这样的小空间。所以我没能看见如Alva Noto去年底的演出那般，能聚拢起好多装逼人士。因为Rhythm & Sound是这么小众化、俱乐部化。

電影隨筆錄16，17，19，25

一場婚禮（一種屬於關係的開始）起，喪禮（一種屬於關係的結束）終，這是「無常」的形式，導演算是克制，死別的激烈性早就被各個成員自己的戲劇性給取代，並被那個發生在場外的謀殺壓制；若我們遙想《四個婚禮和一個喪禮》這樣的影片時，無常則成為一種濫用的把戲。

Dub音乐的德国乐境

从节奏角度来说，Ernestus和Oswald找到了创新的方式来将根源reggae和中速度house和techno的节拍型融合起来……以这些简约节拍型为基础，von Oswald和Ernestus能够把音响前景用于完满他们先驱性的由dub衍生出的空间感。

電影隨筆錄11-14

第三點，則是意義最深遠的，那就是漂浮的小望是與一些「空氣星球」一起漂浮的，在影片漂亮地以象徵方式，將小望真實的「空氣」比喻人們形上的「空無」的平行類比中，在此達到一個高潮，一種擴大，說是一種批判也好，或者一種更深遠的宇宙觀也沒問題。

Nao Sugimoto: 重要的是，你步履不停

我想称之为“万物皆自然”——我时常被自然界所蕴含的色泽、声响、纹理、不确定性以及生命的此在震慑；而这又是设计、音乐、摄影等不可或缺的元素。我们都是大自然的一部分，无人得以例外。Nature Bliss便脱胎于对大地之母的祝颂，并希望天地间的生养收藏能循环不息。

时间胶囊与好时光——Beatles To Bowie摄影作品展

深秋的伦敦，一场名为 Beatles To Bowie的摄影作品展在National Portait Gallery上演，算是对上世纪六十年代英国流行乐坛的致敬。

New Sound From Tokyo / Ametsub

悼侯麦

侯麦影片的迷人之处也就来自于在抉择的挣扎当中，影片中的平凡演员用其生命的历程重新塑造叙事，让其中的人物似乎如此地与我们的生命相关。

亲爱的侯麦

在写这封信的同时，我播放了我最爱的贝多芬晚期弦乐四重奏，因为您贴切于他音乐中的这份幽雅，且我要用我最敬仰的声音，陪伴我的这份沈痛；我不知道要播放几首，希望能持续久一些，我愿意这份对于您的哀伤能稍微延长一下。

音乐最重要的是给自己的内心带来和平——沈静访谈

后来总结为什么Dub这种音乐可以如此地深入英国人民的内心，这其中的一个原因是，Dub音乐那种大空间的结构和自由自在的缓慢状态，超重的bass，非常符合英国人的那种“永远着不起那个急”的性格。Techno在英国就一直没太大市场，可能这种音乐不太符合他们的心理定律。

周遊2009年（PART V）

对我个人来说，与其说写文章，我经常更喜欢讨论的方式。不过这种讨论需要有一些前提，就是大家是要站在同一个层次上来讨论的。倒不是说对话者对电影有相同的理解，而是说，讨论的内容需要往上提升，以刺激彼此进一步的思维。

周遊2009年（PART IV）

或许可以说，商业动画片对于「好看」的依赖，要比一般影片要多。当然我指的是商业动画片。不过即便像过去那些先锋影片的创作者如费辛杰（Oskar Fischinger）、李（Len Lyn）或麦肯拉伦（Norman McLaren）乃至于东欧或俄罗斯动画经常也都是向艺术领域靠拢的。

周遊2009年（PART III）

猪怕肥，但人不怕成名。用「肥内」这个名字在网络上也闯荡了逾六年了，今年总算有媒体主动邀我去看影展了。不过影展呢，对我个人来说，还是近情情怯啦。2009台北电影节依旧乏善可陈，大概是我想看的影片，多数都会自己买碟，新鲜感相对低一些。

周遊2009年（PART II）

安东尼奥尼这部电视片，或者说「录像片」，有一处很有趣的地方，就是在两三个空景中，多是拍摄草地，他透过调光装置（不确定是附在摄影机上的还是后期调整的）让色彩的变化，直接保留在画面上。他透过这个调色的过程，是想向观众传达什么吗？

2009年周游——我的年度观影回顾

这次再写，或许也是因为算是为21世纪第一个十年的结束做个纪念吧。而这个十年也刚好是我开始学电影的十年，对我个人来说，无疑也是意义重大的。以下的周游，就是今年看的影片所带我畅游的，有时间且有兴趣与我同游的朋友，就请您花点时间一起来吧。